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「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人

2020-05-28 07:05 来源于:shenmy 我要评论(307)

2017-10-28|撰文者:王玉善

2017大内艺术节于在尊彩艺术中心正式开幕,展期由至11月5日。本次艺术节透过艺术特区主题展、公共艺术特区、文化巴士计画三面向的活动推广下,将「艺术的价值」由内而外的实践到民众的生活当中,并增加了艺术与人之间的互动性。在互动性方面,体现的形式相当地多元,我们除了可以在主题展区的作品中看到,同时也可以在公共艺术特区中与作品接触,更可以在文化巴士计画中直接性地感受艺术带给生活中的各种感官体验。此外,艺术家们也藉由行为艺术,让艺术与社会之间的连结更加的紧密。



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人左起:台北市艺术产业学会理事长陈菁萤、策展人罗健毓、策展人林志明教授、策展人傅远政。图/尊彩艺术中心提供。



文化巴士计画策展人罗健毓以「移动风景」为主旨,将艺术作品的图像装置于巴士的外观,让搭乘与看到的民众感受到艺术带来的视觉张力,同时配合大直内湖区四个设有艺术装置的候车亭,将艺术的氛围融入我们的生活周遭,带来更多美学意念,并促使我们了解与思考艺术的价值(详见大内艺术节新闻稿)。



此外,文化巴士所承载文化美学除带给大直内湖区的民众以外,更藉由各路线的规划,传递到整个台北地区(620、蓝7、蓝27、950、内湖站、556、902),打造城市的魅力。



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人文化巴士计画策展人罗健毓。图/非池中艺术网摄。



文化巴士计画的起源



罗健毓与我们分享其过去也曾从事过画廊产业,并策划过多次展览与艺博会,对于艺文产业相当地有热忱与经验,并在积累各式经历后,创立了公司-宜东文化,不仅仅只是策划纯艺术领域的活动,而是迈向了更多元与公共性的场域,如博物馆、公共艺术等。之所以会有这样的推广方向,与罗健毓对艺术的坚持与看法有关,如其指出:「艺术的推广可以透过更多元的方式,让民众更有感触。而这个部分较容易着手的地方,是借助政府的力量,例如政府的标案可以与艺术家相结合,并让两者得到双赢的效果。而非仅是让艺术家为了自我创作的展现,一直进行无偿的付出。」



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人文化巴士外观。图/大内艺术节提供。



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人文化巴士设计图,图像内容为艺术家曲德义的作品《无物之象D1601》、《无物之象D1601》。图/大内艺术节提供。



因此,基于这样的理念,其创立公司以来,便一直执行政府公部门的案件,将艺术推广到更多的层面,也是因为这样的机缘之下,注意到了大内艺术节的相关内容,特别是到文化局的开会中,经常遇到台北市艺术产业学会理事长陈菁萤,让罗健毓了解到陈理事长一直努力为整个大直内湖区的艺术活动与产业进行推广。之后,罗健毓便主动联繫陈理事长,加入大内艺术节的规划,并发想出以实质的载体-文化巴士,将艺术广泛的带给民众。



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人文化巴士设计图,图像内容由上至下依序为艺术家李重重的作品《给我一道彩虹》、艺术林宏信的作品《指鹿图》。图/大内艺术节提供。



各站牌的作品特殊性与选件过程



罗健毓指出,在整个文化巴士与站牌之间的规划中,它需要的是艺术家在时间与创作上较有弹性,并能进行一些现地创作,增加艺术和民众的互动,抑或者是艺术品能兼具美感与完成度及实用度。



如蔡易成的《时光车站》以LED灯箱,展现了光源与时间两者间的对应关係,让光线随着时间有节奏地闪烁,使繁忙的现代人去思索生活调性的速度。



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人蔡易成,时光车站,基湖路站。图/大内艺术节提供。



郭昭吟以编织蚂蚁和穀物的造型,为公车亭增添美感,并让观者感触到自身也与蚂蚁一样,背负着自我的责任而努力生活着。



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人郭昭吟,家,大直美堤花园一站。图/大内艺术节提供。



柯姿安扮演的《超完美工作机器人-瑞安》让我们去反思自身与社会、生活之间的关係,如我们每天上班、下班打卡,完成公司交代的任务中,是否让自己也已经与机器人一样?



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人柯姿安,超完美工作机器人-瑞安,敬业三路一站。图/大内艺术节提供。



蔡洁莘的《重新探险,从“心”出发》,以可爱生动的角色,搭配由玻璃内望向外的动作,呼应了作品的主题-从“心”出发,让繁忙的现代人在观看后可以更注重彼此间的交流,以及用更多的心绪感触这个世界的美好。



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人蔡洁莘,《重新探险,从“心”出发》,瑞光港墘路口站。图/大内艺术节提供。



艺术之外的公共沟通



值得一提的是,要落实这样的计画并不容易,罗健毓指出,除了要考虑到作品本身的材质与完成度以外,更要花很多时间与各个单位沟通,如政府与地方单位的负责人、跨局处会议、里长、民众等,这些沟通的面向包含站牌的艺术装置是否会挡到民众的视野等。



城市意象的转换与艺术精神的承载



以巴士车身上来承载讯息,自1950年代便陆续有相关的案例实施,直至现今,仍有不少的单位选择在巴士上刊登讯息,特别是在商业上的用途居多。之所以选择以巴士作为媒介,与其深入民众的生活有关,并具有客户开发的用途。



而发展到了近年来,更出现了政府或者各家机构将想要推广的概念,以具有设计、美学的图像描绘于车身上,为大众所见的景物带来了全新的风貌,如香港教育学院与城巴新巴曾于2012年推出”Arts Bus: On the Move!”,目的是在于以活泼生动的图案来宣传节能减碳的概念。



「2017大内艺术节」 实践艺术的生活化 文化巴士计画策展人文化巴士外观。图/大内艺术节提供。



因此,我们由上述的发展中,可以发现巴士所承载的资讯,由最初对于商业上的考量,迈向对整个人类物质文明概念的提升。而在本次大内艺术节的文化巴士计画当中,更直接地以艺术作品的图像向大众说明美学概念,将艺术的深度与内涵深植于人们的心中,让巴士不再仅是一个单纯的运输工具,而是让上车的每一个人,可以进行一场艺术之旅,同时巴士也被转换为可移动式的艺术风景,改变了整个城市景观与意象。



「2017大内艺术节」2017 Taipei Art District Festival

2017. 10. 07 – 11. 05

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